sábado, 27 de abril de 2013


...LA ALHAMBRA...

Vista virtual en 3D



        La Alhambra, denominada así por sus muros de color rojizo (Castillo Rojo), está situada en lo alto de la colina de al-Sabika, en la margen izquierda del río Darro, al este de la ciudad, frente a los barrios del Albaicín y de la Alcazaba.

        Su posición estratégica, desde la que se domina toda la ciudad y la vega granadina, hace pensar que existían construcciones anteriores a la llegada de los musulmanes. Su conjunto, completamente amurallado, posee una forma irregular limitado al norte por el valle del Darro, al sur por el de la al-Sabika, y al este por la Cuesta del Rey Chico, que a su vez la separan del Albaicín y del Generalife, situado en el cerro del Sol.




        Se tiene constancia por primera vez de ella en el siglo IX, cuando en 889 Sawwar ben Hamduntuvo que refugiarse en la Alcazaba y repararla debido a las luchas civiles que azotaban por entonces al Califato cordobés, al que pertenecía Granada.

        Posteriormente, este recinto empezó a ensancharse y a poblarse, aunque no hasta lo que sería con posterioridad, ya que los primeros monarcas ziríes fijaron su residencia en lo que posteriormente sería el Albaicín.

        A pesar de la incorporación del castillo de la Alhambra al recinto amurallado de la ciudad en elsiglo XI, lo que la convirtió en una fortaleza militar desde la que se dominaba toda la ciudad, no sería hasta el siglo XIII con la llegada del primer monarca nazarí, Mohamed ben Al-Hamar(Mohamed I, 1238-1273) cuando se fijaría la residencia real en La Alhambra.


Este hecho marcó el inicio de su época de mayor esplendor.
        Primero se reforzó la parte antigua de la Alcazaba,
y se construyó la Torre de la Vela y del Homenaje, se subío agua del río Darro,

se edificaron almacenes, depósitos y comenzó la construcción del palacio y del recinto amurallado que continuaron Mohamed II (1273-1302) yMohamed III (1302-1309),

al que también se le atribuyen un baño público y la Mezquita sobre la que se construyó la actual iglesia de Santa María.
        A Yúsuf I (1333-1353) y Mohamed V (1353-1391) les debemos la inmensa mayoría de las construcciones de la Alhambra que han llegado a nuestra época.
Desde la reforma de la Alcazaba y los palacios, pasando por la ampliación del recinto amurallado, la Puerta de la Justicia,
la construcción de los Baños
y el Palacio de Comares,
 
laSala de la Barca,


hasta el Patio de los Leones y sus dependencias anexas.

Patio de Arrayanes

De los reyes nazaríes posteriores no se conserva prácticamente nada.
        De la época de los Reyes Católicos hasta nuestros días podemos destacar la demolición de parte del conjunto arquitectónico por parte de Carlos V para construir el palacio que lleva su nombre,

la construcción de las habitaciones del emperador
y el Peinador de la Reina




y el abandono de la conservación de la Alhambra a partir del siglo XVIII.

Durante la dominación francesa fue volada parte de la fortaleza y hasta el siglo XIX no comenzó su reparación, restauración y conservación que se mantiene hasta la actualidad.

DOCUMENTAL DEL NATIONAL GEOGRÁFIC

En este vídeo se realiza una descripción de la Alhambra y de su historia muy completa



Para saber más de la Historia de al-Andalus
Arte

      Hay rincones increíbles, han sido creados por la mano del hombre, pero parecen inverosímiles, como si hubiesen sido apuntados por una mano divina en su elaboración. 
      Todo ello hace que la Alhambra sea un terreno abonado para el estudio no sólo del arte sino también de las matemáticas y de la geometría en particular.

    
      La fachada del palacio de Comares, aparentemente muy sencilla, fue diseñada milimétricamente haciendo uso de rectángulos áureos y sus recíprocos.El número áureo aparece en multitud de lugares de toda la Alhambra: ventanas, puertas, salones...En el vídeo siguiente podemos apreciarlo por todos sitios.
      Mocárabes, elemento clave en la decoración en la Alhambra y por extensión al arte islámico. Está formado por prismas yuxtapuestos dirigidos hacia abajo que acaban, también, en prismas, más estrechos, de superficie cóncava: repetida parecen estalactitas; aquí se encuentran todos los tipos y variedades existentes -en el arte islámico-.





      Las Celosías son otro ejemplo de una decoración geométrica excepcional. Incorporan polígonos regulares, habitualmente en forma estrellada o circular; formando nidos de abeja.

      Columnas de galgo, conocidas así las columnas de los salones y edificios del arte nazarí, utilizadas por primera vez en este monumento. Estilizada de fuste cilíndrico con collarinos de decoración geométrica, con capitel de tronco cónico y con numerosa y variada decoración, igualmente, geométrica.

      Las proporciones fueron utilizadas por todo el monumento, lo que aporta, sin lugar a dudas, armonía al conjunto . Las distintas proporciones usadas lo fueron con diferentes objetivos, pero con un único fin: armonía y belleza. Van usando distintos tipos para jerarquizar las distintas estancias del palacio, hasta llegar al sultán.
      Lacerías y frisos. Las lacerías son adornos entrelazados de líneas rectas o curvas, utilizándose en alicatados, azulejos, mosaicos, techos,... siempre con motivos geométricos definidos.





      La cúpula de Comares es conocida de todos la pirámide de Keops: el salón del palacio de Comares(planta cuadrada de 11 metros y 18 metros de altura) es 150 veces menor. Si en lugar de utilizar el sistema métrico decimal lo hacemos con la unidad de medida egipcia, el codo; la aproximación al número áureo es más exacta, aunque como apuntan algunos autores, con algún pequeño error de cálculo, dejando la perfección para Dios.




      En el Patio de los Leones tenemos doce leones: las tribus de Israel, las horas del reloj, los signos del zodíaco, los bueyes en el templo de Jerusalén, las fracciones del mandala místico … adquiere el monumento, así, connotaciones hebreas. 



 Poesía e Historia


viernes, 19 de abril de 2013



...DISCÓBOLO DE MIRÓN...







El autor: Mirón

Nacido en Eleutere, Beocia y activo entre el 470 y el 440 a. C.
Copia romana del original en bronce de Mirón, se fecharía entre los años 460- 450 a. C. Se conserva en el Museo de las Termas de Roma. 

Es una de las obras más reproducidas de la antigüedad. Representa al héroe Hyakihos, que murió cuando arrojaba el disco. Mirón esencialmente es broncista, aunque le conocemos por copias romanas en mármol, su preocupación es el cuerpo humano en movimiento, en tensión, por ello realiza sus representaciones en posturas forzadas para mostrar la figura humana en el clímax del movimiento.  


 Sus estatuas disfrutan de un equilibrio inestable, como si hubieran sido sorprendidas en un momento fugaz, es una foto de una imagen en un instante del movimiento.





La escultura del Discóbolo representa a un joven atleta – ilustra el ideal atlético de la época-justo en el momento de lanzar el disco. Encuentra un momento de orden en medio del movimiento, justo aquel en que el atleta ha terminado de girar y ha concluido su movimiento hacia atrás, y como un péndulo, gana impulso y se dispone a lanzar el disco.

           



La disposición es muy atrevida. Obliga a una composición temeraria, curvilínea en espiral, contrapesada con las líneas quebradas de brazos y piernas.


Ésto hace que se multipliquen los puntos de vista y consigue transmitir una sensación de instantaneidad, aumentando el dinamismo de la obra, a lo cual ayuda el material ( bronce) a la consabida acción de la luz resbalando y destellando sobre él.


Es una de las primeras obras que representa al hombre en sí mismo y no como representación de exvotos o divinidades.



                           
Se sitúa en el umbral del clasicismo, busca la perfección de la anatomía y casi lo consigue, aunque los músculos resultan un tanto planos.
Está en la línea de subrayar el equilibrio emocional del clasicismo inicial por lo que muestra características del período arcaico: la cabeza conserva reminiscencias del estilo anterior, la sonrisa es parecida a la expresión de los kouroi y los cabellos semejan un casco de pequeños rizos uniformes, aunque se arrastra la desconexión entre la acción representada y su expresión gestual, pues su rostro inexpresivo no deja de resultar paradójico en un momento de máximo esfuerzo físico.


El objetivo no era ser fiel a la realidad, de hecho la postura responde más a la impresión de movimiento que quería transmitir que a la posición real que adaptaban los lanzadores de disco.




Contexto histórico: 
La belleza del cuerpo en Grecia
En torno al siglo VIII a.C. Grecia salió del colapso producido por la decadencia de la civilización Micénica y comenzó a desempeñar una función clave en el concierto de las civilizaciones desplegadas alrededor del Mediterráneo.
Esta recuperación fue más allá de todo lo imaginable, pues representó el comienzo de una larga historia de éxitos en los que la cultura y el arte griegos se convirtieron en la escuela del Imperio Romano y contribuyeron a sentar las bases del pensamiento y modo de vida de la civilización 
occidental.
Los griegos estaban convencidos de que a través de la representación del hombre se podían también transmitir valores ideales: junto a la perfección de un cuerpo sin defectos, la perfección del espíritu, el pensamiento y la acción.


En Atenas se gastaba mucho dinero en arte para decorar cualquier templo y todos los edificios de la Acrópolis, por lo que era un momento extraordinario para que los artistas se motiven y se inspiren en sus tareas.


El término griego Discóbolo significa lanzador de disco, uno de los deportes más tradicionales de la antigua Grecia, siendo la obra la representación de un momento del movimiento de un atleta en esa disciplina.



Actualmente es considerada una de las esculturas más importantes del mundo y el original se encuentra ubicado en el museo de la ciudad de Milán.

Si bien existen en varios museos (Madrid, París, Munich, etc) piezas que son reproducciones del Discóbolo, el original se encuentra en exposición en el Museo Nazionale Romano de la capital italiana.



Exposición del Discobólo en El Museo Arqueológico MARQ en Alicante



El Discóbolo Visita Alicante El Discóbolo de Mirón, una de las esculturas más famosas de todos los tiempos, viajó por primera vez a España..  
 Desde el 3 de Abril hasta el 5 Octubre del 2009.
El Discóbolo vino acompañado con 124 obras más sobre el periodo helenístico. Esta escultura se considera la más importante de la exposición.


Imágenes de la escultura en la exposición